Qué fue de los 2 Peters, los amores de Anna Frank.

Entre junio de 1942 y y agosto de 1944, Anna Frank escribió su famoso Diario. Primero en forma de cartas y luego paralelamente en forma de diario, tras oír por la radio al ministro holandés de cultura en el exilio, pidiendo a la población que escribiese diarios como testimonio para la posteridad. En su Diario, Anna Frank, como cualquier adolescente nos habla de dos chicos, dos jóvenes que son su ideal romántico en el encierro. Al primero no lo vuelve a ver y el segundo convive con ella en la buhardilla. Casualmente, ambos se llamaban Peter.
Peter Schiff, “mi único y verdadero amor”

Anna soñó una noche con Peter Schiff “..los ojos de Peter se cruzaron con los míos…esos hermosos ojos de color pardo aterciopelado…”, “…hubiera podido leer allí dentro cuánto lo había amado y cuánto seguía amándolo...sabía con seguridad que Peter seguía siendo mi elegido…”. Anna salió con Peter durante un breve espacio de tiempo y en su diario lo describe como un muchacho “hermoso, alto, guapo, esbelto, de aspecto serio, sereno e inteligente.”

¿Qué le pasó a Peter durante la guerra? Peter, de familia judía, había huido de Alemania junto con los suyos por la persecución nazi y se habían instalado en Holanda. En Amsterdam conoce a Anna, ya que asisten a la misma escuela. Se sabe por la numerosa documentación que los nazis tenían, que tanto Peter como su familia fueron deportados a un campo de concentración, muriendo no se sabe con certeza si en Auschwitz o Bergen Belsen. La fotografía fue dada a conocer en 2008 por un amigo de la infancia de Peter llamado Ernest Michaelis. Se la entregó el propio Peter, como recuerdo, antes de que Ernest partiera hacia Gran Bretaña.

Peter van Pels, compañero de encierro.

Peter van Pels, nombrado también en el diario de Anna como Peter van Daan, emigró al igual que la chica, de Alemania a Holanda con su familia. Compartió con los Frank el encierro en el viejo edificio trasero del 263 de Prinsengracht. Al principio Anna no sentía ninguna simpatía por el joven Peter, pero los largos mese juntos en el escondite propiciaron un romance entre ellos que les hizo más llevaderos los días.

Fue arrestado junto a Anna, su familia y todos los que permanecían escondidos en el ático, el 4 de agosto de 1944. Primero estuvieron todos en un campo de tránsito conocido como Westerbork y el 3 de septiembre de 1944 salieron hacia Auschwitz. Tuvo que vivir el duro momento en que seleccionaban a su padre para morir. En el campo estuvo con Otto Frank en el mismo grupo de trabajo. Quedó con el Sr. Frank hasta enero de 1945 en que lo seleccionaron para ir andando hasta otro campo de concentración. Otto quiso esconderlo para que no tuviera que partir, pero el joven Peter creyó que tendría más posibilidades de sobrevivir si iniciaba la “marcha de la muerte”. Consiguió llegar a Mauthausen, pero a los pocos días fue elegido para un trabajo del que volvió enfermo. Murió, según datos de la Cruz Roja, el 5 de mayo de 1945. Ese mismo día, el campo fue liberado por el ejército estadounidense.

Como todos sabemos, Anna murió de tifus en Bergen–Belsen en marzo de 1945. Sirva su diario para recordar unos hechos que no deben ser olvidados y a las personas a las que Anna amó.

(POR FAVOR, QUIENES PIENSEN QUE NO EXISTIO EL DIARIO DE ANNA O QUE FUE ESCRITO POR SU PADRE, AGRADECERÍA QUE SE ABSTENGAN DE COMENTAR. ESTE POST VA DIRIGIDO A LA GENTE QUE CREE EN SU DIARIO Y EN ANNA FRANK)

 

Loki

El hecho más luctuoso en el que participó fue la muerte de Balder. La asamblea de los dioses le castigó por su partici­pación en el asesinato de Balder de la siguiente manera, le ataron a unas enormes rocas con las visceras de uno de sus hijos, y encima de su cabeza le colgaron una serpiente venenosa. Su mujer Sigyn reco­gía en una copa las gotas de veneno que continuamente caían sobre su cara, pero cuando se retiraba para vaciarla algunas de éstas caían sobre el dios, lo que provocaba que se retorciera con tan gran dolor que hasta la tierra temblaba.

Aunque, en ocasiones, ayudó a los dioses a salir de situaciones difíciles debido a su ingenio. En cierta ocasión, los dioses decidieron construir un muro alrededor de Asgard, a lo que se ofreció un gigan­te, pidiendo como recompensa la mano de la diosa Freya, más el sol y la luna, con sólo la ayuda de su caballo Svadilfare. Los dioses aceptaron con tal que acabara el muro en seis meses, tal como les había aconsejado Loki, el proyecto comenzó y avanzó muy de prisa. Cuando estaba a punto de cumplirse el plazo, los dioses empezaron a preocuparse ya que no querían perder a Freya, ni sumir el mundo en la más profunda oscuridad sin el sol o la luna, por lo que exigie­ron a Loki que buscara una solución. Este se convirtió en una yegua que distrajo al caballo Svadilfare, sin el cual el gigante fue incapaz de cumplir el plazo. Días más tarde Loki dio a luz a un caballo con ocho patas que entregó como regalo a Odín, quien decidió ponerle el nombre de Sleipner.

 

VERSIÓN DE 1982 DE NUESTRA SEÑORA DE PARÍS

Una versión que me ha sorprendido de esta novela es la de 1982, donde tenemos a Anthony Hopkins como Quasimodo. No trata exactamente la estructura del libro, pero no os dejara indiferentes. Anthony Hopkins a pesar de ser un secundario, en los momentos que actúa, lo hace espectacularmente bien. Muchas de sus escenas me han hecho llorar...por no hablar de la última...

 

EL MENSAJERO DEL FUTURO

El mensajero del futuro es una pelicula que os recomiendo. Dura unas dos horas y media pero es impresionante.

En el año 2013, los Estados Unidos son un lugar sin autopistas, leyes, ni esperanza en el futuro. Tras una guerra apocalíptica que casi ha destruido la civilización, los supervivientes intentan reagruparse en poblados, llevando una vida tranquila aunque muy primitiva. A este mundo atroz llega un enigmático personaje que viaja sin rumbo fijo y que tiene un don especial para interpretar a Shakespeare; pero posee algo mucho más importante: la capacidad de renovar las esperanzas perdidas.

Paycheck

Otra pelicula que os recomiendo de Ben Afleck Paycheck.

Michael Jennings (Ben Affleck) es un ingeniero brillante y muy bien pagado que realiza importantes proyectos para una empresa de alta tecnología. Cada vez que termina un trabajo se lo borran de la memoria para que no pueda divulgarlo. Jennings espera ganar 90 millones de dólares por su último proyecto, en el que ha invertido tres años de trabajo. Sin embargo, en esta ocasión ni siquiera le pagan, aunque vuelven a borrarle la memoria. Con la ayuda de su compañera y amante Rachel (Uma Thurman), tratará de averiguar qué ha sucedido durante todo ese tiempo del que no recuerda nada.

TRISTAN E ISEO

Para mí es una de mis novelas favoritas, aunque si he de decir algún pero, es que no llegamos a ver mucho la versión de Iseo. Es decir, a Tristán se le ve muy enamorado, incluso después de desaparecer los efectos del filtro amoroso, ¿pero e Iseo? A mi no me lo parece...solo es capaz de decirlo y te lo tienes que creer.

En el filtro de amor, hay que analizar si realmente debían de estar ya enamorados antes de beberlo o no. Yo opino que no, pero también soy de la opinión, de que, el filtro, no hubiera tenido efecto, de no sentir ya algo el uno por el otro. Pero creo que Iseo solo mantuvo con vida a Tristán por demostrar que su prometido no había matado al dragón.

Otro apunte que quiero señalar de la novela son los hechos que tienen que ver con los cuentos de La cenicienta o blancanieves. Tenemos como el rey mark ha de desposarse y es entonces cuando llega un pajarillo con un cabello dorado. Se casará con la mujer que el pajarillo tiene su cabello. La cenicienta, con su zapatilla de cristal. Otro ejemplo es cuando Iseo quiere matar a su doncella y la llevan al bosque. Los asesinos no la matan sino la dejan atada en un árbol. En Blancanieves la madrastra quiere matar a su hijastra de la misma manera. ¿Casualidades o más bien eran las primeras versiones de estos cuentos? Recordemos que esos cuentos se solian contar de boca en boca, para que los niños supieran de la vida real y sus peligros. Al principio con versiones terrorificas pero más adelante endulzadas para los niños.

Aparte tenemos el hecho que el rey Mark perdona a Iseo, después de verlos juntos en la cabaña. No sé, pero para mí, que es demasiado "tonto" Recordemos que Mark habia descubierto la infidelidad de ambos por una herida de Tristán y esa escena en la cabaña es como si diera a entender que nada había pasado entre ellos. Es más me parece que Tristán le da una carta a su tío protegiendo la virtud de la reina. Realmente Mark es demasiado tonto para perdonarla.

Mas en general, por lo demás es un buen libro, que como he dicho, Iseo está muy mal desarrollada y por lo visto el rey Mark de enamorado, tonto.

Al fin y al cabo es fácil culpar a un filtro amoroso, para no culpar a los amantes de todas consecuencias que han tenido sus actos.

Ahora es vuestro turno a comentar. ¿Qué os ha parecido?

RECOMENDACIÓN: El indolente viaje de dos aprendices perezosos y otros cuentos.

Charles Dickens (1812-1870) es sin duda el más universal y popular de los narradores ingleses de todos los tiempos. A pesar de los dos siglos transcurridos desde su nacimiento, sus novelas (David Copperfield, Los papeles póstumos del club Pickwick, Tiempos difíciles, Historia de dos ciudades y otras muchas) siguen en la actualidad reeditándose y siendo adaptadas al cine y la televisión. Su límpido estilo, su amenidad, su habilidad tanto para conciliar ironía y buenhumorismo con una decidida crítica social, como para la creación de caracteres arquetípicos, le siguen granjeando la simpatía de los lectores de todo el mundo. Pero sus cuentos y narraciones, bastante numerosos por otra parte, son menos conocidos por los lectores actuales, aunque su capacidad narrativa resplandece en este campo con no menos fuerza que en el de la novela. Buena muestra de ello son las narraciones incluidas en El indolente viaje de dos aprendices perezosos que ahora presentamos.

 

EL CLUB DE LA LUCHA.

Todos los fines de semana, en sótanos y aparcamientos a lo largo y ancho del país, jóvenes oficinistas se quitan los zapatos y las camisas y pelean entre sí hasta la extenuación. Los lunes regresan a sus despachos con los ojos amoratados, algún diente de menos y un sentimiento embriagador de omnipotencia. Estas reuniones clandestinas son parte del plan con el que Tyler Durden, proyeccionista, camarero y oscuro genio anárquico, aspira a vengarse de una sociedad enferma por el consumismo exacerbado. El club de la lucha, una de las novelas contemporáneas más originales y provocadoras, se convirtió, desde su publicación y la posterior adaptación cinematográfica de David Fincher, en 1999, en un clásico underground.

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Rumpelstiltskin, curiosidades que no sabías sobre el cuento clásico.

¿Recuerdas cuál es la historia de Rumpelstiltskin? No es tan conocida ni dispone de esa áurea casi perfecta de relatos como los de la Cenicienta, Blancanieves o la Sirenita. En este caso, la princesa del cuento queda casi en un segundo plano para dar relevancia al villano de la historia.

Aquí no hay príncipe, aquí no hay historia de amor. En el cuento de Rumpelstiltskin, solo se destila una palabra: codicia. Pero veámoslo con detalle. El cuento empieza con un pobre molinero algo orgulloso y con la lengua demasiado larga. Tal es su charlatanería, que un día, cuando el rey visita su molino, no tienen otra ocurrencia más que decir, que su hija es capaz de transformar la paja en oro.

¿Y cuál es la reacción del soberano? Llevarse a la joven para realizar la prueba en su palacio. La encierra en una habitación y le ofrece una rueca y un carrete, pidiéndole que transforme toda la paja de esa habitación en oro. La pobre muchacha, viéndose sola, no puede más que llorar y llorar lamentando la estupidez de su propio padre.

Hasta que, de pronto, aparece un pequeño ser ante ella. Un enano inquieto y de rostro irónico que intrigado, le pregunta a la joven cuál es el motivo de su tristeza. La chica le explica entonces todo lo ocurrido. “No hay problema”, le responde el enano. Yo convertiré toda esta paja en oro, a cambio de que tú me des un regalo: el collar que llevas al cuello. La joven, agradecida, accede.

Al día siguiente el rey, sorprendido, parece no tener suficiente con aquella muestra espectacular, con lo cual, la confina en una nueva habitación aún más grande, diciéndole que si convierte todo aquello en oro, le perdonará la vida. ¿Qué ocurre entonces? Que una vez más aparece aquel extraño enano mágico que accede, de nuevo, a convertir la paja en oro a cambio de otro regalo. La joven hija del molinero le ofrece lo único de valor que posee: su anillo.

¿Pero tuvo el rey suficiente con esa nueva habitación llena de oro? En absoluto. Esta vez, le ofrece un salón inmenso lleno de paja y una interesante propuesta: si la convierte en oro, la hará su esposa. La muchacha, una vez sola, requiere la ayuda del enano. Pero éste le pide en dicha ocasión un obsequio aún más elevado: si convierte aquella paja en oro y contrae matrimonio con el rey, él, a cambio, se quedará con su primer hijo. ¿Existe quizá algún modo de evitar que aquello ocurra? Desde luego, el único modo en que no se llevará a su hijo, será si la joven logra averiguar cuál es su nombre. El nombre de ese enano saltarín y mágico.

La joven, accede. Y, evidentemente, todo transcurre de aquel modo. Se celebra una boda y al cabo de nueve meses la muchacha da a luz a un varón. Sabe que aquel enano no tardará en llegar y en llevarse de la cuna a esa criatura que tanto adora. ¿Qué es lo que hace la muchacha? Enviar a soldados por todo el reino para que logren averiguar cuál es el nombre de ese ser oscuro y mágico.

Y, efectivamente, lo encuentran. Nuestro ser oscuro es algo juguetón y por las noches, gusta de cantar y bailar alrededor de una hoguera. En medio de sus frenéticos canturreos, no deja de pronunciar una y otra vez un nombre. Un nombre extraño y muy sonoro…

Al día siguiente, la hija del molinero, convertida en reina, recibe la visita del enano con su hijo en brazos. Parece desafiante, ante lo cual, el enano se extraña pero se acerca igualmente para preguntarle si se atreve a adivinar cuál es su nombre. La joven evoca entonces una palabra en voz alta: Rumpelstiltskin.

Segundos después, el enano mágico, humillado, da una patada en el suelo y desaparece hundiendo su cuerpo en el suelo.

Curiosidades sobre el personaje de Rumpelstiltskin.

Este cuento no ha sufrido variación alguna, los hermanos Grimm lo recogieron en 1812 en su obra “Cuentos para la infancia y el hogar·, y a día de hoy, lo conservamos en su esencia más pura, la auténtica. Su origen es alemán, una historia clásica germana titulada “Rumpelstilzchen”.

El nombre de Rumpelstiltskin, proviene del término “Rumpelstilz“, que significa duende maligno. Una raíz muy similar a la de Polstergeist. “Rumpeln”, se refiere al acto de hacer ruidos, de sacudir, de dar patadas, o dar golpes debajo de la mesa.

El sufijo final de Rumpelstilzchen, (chen) se utiliza para construir el diminutivo, para dar referencia del pequeño tamaño de este duende.

Históricamente, se considera a Rumpelstiltskin como el clásico demonio que establece tratos con aquellas personas más avariciosas que ansían conseguir cosas imposibles en su propio beneficio. El enano oscuro siempre quiere ganar algo a cambio de dicho acuerdo. Pero la verdad es que pocas veces acaba saliendo triunfante.

Este cuento también es el clásico ejemplo en el que se utiliza un nombre mágico para invocar o para hacer desaparecer a la entidad maligna. Un ejemplo tradicional de como la palabra conlleva a su vez un gran poder.

En este caso, pronunciar la palabra “Rumpelstiltskin” hace que el embrujo, la maldición o el trato se rompa liberando a la víctima del acuerdo. De algún modo nos hace recordar también a ese clásico ejemplo que tenemos en el mundo del cine. ¿Recuerdas la película Beetlejuice? Los protagonistas debían pronunciar tres veces su nombre para sellar un acuerdo o para invocarlo.

Monsieur Paul inspiración del señor Hegger.

Hoy os quiero traer algo muy especial para aquellos que están leyendo Villette de Charlotte Bronte.

Como muchos ya sabréis Villette es una de sus últimas novela de esta autora y se podría decir que es como una secuela de El professor.

Ambas novelas, fueron inspiradas, en un momento en que Charlotte y Emily estaban dispuestas a hacer su propio colegio, sin embargo, se sentían en la obligación de aprender Francés y Alemán. Se vería tiempo más tarde, que ese plan no tendría el éxito esperado pues no contaban con niños suficientes para abrir una escuela privada.

Villette es, sin duda, Bruselas y el internado de Madame Beck para señoritas, es El Pensionatt Heger, dónde Emily y Charlotte estuvieron tanto de alumnas como profesoras. 

En 1842 ambas hermanas, estuvieron trabajando y estudiando allí. Sucedió que mientras Emily, iba aborreciendo todo en Bruselas (ciudad, colegio, el director, etc) Charlotte se sentía encantada, pero sobretodo, por que se había enamorado del director M. Hegger. (que además es un hombre casado)
Emily no tarda en darse cuenta de todo ello, y si ya se encontraba mal de salud, empeora al conocer esa noticia. 

Pero afortunadamente para ella, pronto una desgracia hace que regresen a casa. Su tía ha muerto. 

Tiempo después, Emily se niega a regresar a Bruselas decide quedarse como administradora de la casa y Anne se pone a trabajar como institutriz con una familia cerca de York, en la que también entra a trabajar su hermano Branwell.

Pero Charlotte, no puede soportar más tiempo alejada de su profesor y regresa al internado como profesora de Inglés. Heger no era, al parecer, muy agraciado físicamente, tenía una actitud autoritaria y, para colmo, estaba casado; sin embargo, era un personaje magnético que atrajo a Charlotte por la atención que le prestaba: le dio buenos consejos para su futuro desarrollo como escritora y leyó atentamente sus primeras tentativas literarias. En este sentido, no es extraño que el interés que Heger mostraba hacia ella entusiasmase a Charlotte, sobre todo después del desprecio sufrido unos años antes por Southey.

Pero cuando Charlotte se muestra enamorada, la esposa de Heger comienza a sospechar que algo le sucede a Charlotte con respecto a su marido y deja de dirigirle la palabra, cosa que también hace Heger, que toma partido por su mujer y se distancia cada vez más de su amante. Ella está convencida que Heger la ama, y odia a la esposa de Heger porque cree que ella es quien obstaculiza su unión. Pero todo queda en la imaginación de Charlotte. Las cartas que ella le escribe durante meses van a parar a la basura sin ser abiertas (aún se conservan porque la esposa de Heger las rescató). Esta situación dura seis meses, tras los que, finalmente, ella entiende y acepta que su amor no es correspondido y decide regresar a Inglaterra. Allí fue donde escribió El profesor, su primera obra, que no fue publicada hasta después de su muerte.

Hasta aquí un pequeño prólogo...

Las siguientes imagenes que os dejo a continuación son Monsieur Paul y los señores Hegger.

NUEVO PRIDE AND PREJUDICE EN YOUTUBE

Cuando pensamos que no podemos encontrar nada nuevo de Jane Austen y sus obras, siempre nos sorprendemos encontrando algo nuevo. 


En mi caso me he tropezado con esta versión de Youtube.  

Becoming Ms Bennet

Espero que la disfrutéis. ;)  

"The Lizzy Bennet Diaries" y otros.

No sé si sabéis que hay algunas de las obras de Jane Austen, que han pasado a ser, series un tipo más modernas, en Youtube. 

Por ejemplo, tenemos "The Lizzy Bennet Diaries" donde explican la historia de Orgullo y Prejuicio de una forma novedosa y actual.

Otros ejemplos que han seguido a éste son Sentido y Sensibilidad, Emma, La abadía de Northanger y Mansfield Park. 

Aquí os dejo los enlaces para que podáis verlas. Espero que las disfruteis y comentéis lo que os ha gustado y lo que no. :)

SANDITON.

Sanditon como sabéis es una de las obras inacabadas de Jane Austen que escribió a sus 42 años y no pudo terminar a causa de su enfermedad.

No puedo deciros más que el argumento, aunque apenas está desarrollado para saber como irían los tiros en la novela.

Por suerte os dejo abajo un enlace, con la serie que ha se ha hecho recientemente.https://series24.to/serie/sanditon/?fbclid=IwAR121lL5NemyGgfmpF5qFGVqGRSJPmhncEDDyODm4anu9Kmgw1hdj3m5_Dw

Espero que la disfrutéis y ya os comentaré una pequeña reseña para saber qué me ha parecido a mí.

La carta final o 84, Charing cross Road.

Bueno, en esta ocasión os traigo la reseña de una pelicula titulada LA CARTA FINAL de 1987, con Anthony Hopkins y Anne Bancroft de protagonistas.

Para empezar, deciros que esta pelicula está basada en un libro 84, CHARING CROSS ROAD, en el que se reunen unas cartas que se enviaron HELENE HANNF y FRANK DOEL, que es librero. HELENE estaba obsesionada con la literatura británica y como en Nueva York no se los podía permitir por ser extremadamente caros, empieza a escribir a la librería dónde trabaja Frank en Londres, que se especializa a vender libros por todos los rincones del mundo.

En general el argumento es ese, las múltiples cartas enviados por ambas personas. Debo decir, a mi favor, que empecé leyendo el libro y me gustó mucho ver como era el carácter de Helene Hanff al escribir, llena de ironía, sarcasmo, bromista...pero las respuestas de Frank me parecieron muy aburridas, por lo que, se me hacía un tanto pesado el libro y cuando descubrí la pelicula, decidí verla y más sabiendo que Anthony Hopkins era el protagonista y para mi, cualquier pelicula en que salga este actor, no puede fallar.

He de decir que me gustó muchísimo el filme. La recomiendo aunque no justamente en un momento en que estéis cansados, porque os vais a poder dormir facilmente y hasta os puede resultar un poco aburrida o larga.

Creo que es una estúpenda adaptación del libro y al ver a los protagonistas en pantalla, te los puedes llegar a imaginar mucho más que en unas simples cartas. (O por lo menos, eso me ha parecido a mí) Creo que la actriz que interpreta a Helene hace una magnífica interpretación en todo momento, pero lo que más me gusta, es el tono que tiene al escribir las cartas y en leerlo en voz alta (aunque evidentemente esté en su pensamiento) Lo mismo me pasa con Anthony Hopkins, por lo que he de decir, que hicieron un buen trabajo al elegir los dobladores.

Otra cosa que me gusta es ver como son sus vidas y la diferencia que hay entre Nueva York y Londres. Las cartas son escritas tras la guerra, por lo que, Helene, al enterarse de la escasez de alimentos, enviaba una cesta con ellos a Inglaterra. En Nueva York se ve una vida llena de ajetreo y movimiento, mientras que Frank tiene una vida más tranquila y sosegada.

Helene es así más abierta y más extrovertida por decirlo de alguna manera, mientras que Frank es serio en sus cartas, hasta que poco a poco, empieza a soltarse, contanto ya no solo cosas estrictamente profesionales, sino personales, de la misma manera que lo hace ella. Así es, como va llegando a la vida no solo de Frank, sino de los demás empleados de la librería, que están completamente agradecidos por lo bien que se porta con ellos, aun sin conocerlos y viviendo tan lejos.

Vemos pues, como se forja una relación de amistad, a través de la distancia y para ser sincera, pensaba que sería la típica historia en el que al final habría un lío amoroso o algo así. O quizá un amor no correspondido. Pero simplemente es una relación de amistad.

Es triste pensar que Helene no pudo visitar a Frank cuando éste aun estaba vivo, sino que fue, tras haberse publicado el libro, que pudo permitirse el viaje y ver por primera y última vez, la librería dónde éste trabajaba antes de que el edificio fuese demolido.

He de decir que lloré cuando Helene recibe la noticia de la muerte de Frank, ya que, nos encariñamos mucho con él. Otro punto a favor que tiene el filme es que muchas veces la protagonista se gira a la pantalla para hablar a los espectadores y es algo que da un toque más divertido a la pelicula y hasta nos hace saber que somos participes en ella.

Si he de decir algo negativo (cosa que me cuesta mucho encontrar) es que quizá deberían haber explorado un poco más los sentimientos de la mujer de Frank, cuando iba recibiendo las cartas de Helene. Ella en ningún momento pierde los nervios o se pone celosa, pero más adelante, en una última carta, le dice que así fue.

No se me ocurre mejor final para el filme que el que tiene y os recomiendo sinceramente que la veais. Por otra parte, si la habéis visto, os animo a dar vuestra opinión.;)

TERAPIA AMOROSA

De nuevo, vuelvo a hablaros del autor de CONTRA EL VIENTO DEL NORTE, esta vez con la novela TERAPIA AMOROSA, que sin duda, recomiendo un montón.

¿Y bien, qué tiene de diferente esta novela a las otras ya mencionadas? No se puede decir que sea estrictamente epistolar, sino más bien pensada como una obra de teatro, lo cual, a mi me suelen aburrir mucho leer libros de ésta índole, pero al ser solo 3 personajes, es muy rápido de leer.

Tiene como unas 90 páginas si no voy equivocada y en una tarde, si no tenéis nada mejor que hacer (en mi caso está lloviendo) se lee tranquilamente.

¿De qué va la novela o la obra de teatro? Pues sencillamente, es una pareja como cualquier otra, con sus problemas, que deciden acudir al psicologo. Están decididos a arreglar las cosas...

Es un libro muy divertido, en que, la pareja no para de discutir, en el que el psicologo juega un papel muy importante.

Es esa clase de peleas continuas lo que hace que te enganches a la lectura y el saber si van a arreglar las cosas o no la pareja, ya que para el psicologo, va a resultar uno de sus casos más díficiles.

Pero lo que más gracia hace es sin duda alguna el final, dónde, te demuestra que todas las parejas SON IGUALES. TODAS LAS PAREJAS TIENEN SUS PROBLEMAS...a mi sin duda, me ha hecho reir muchísimo el final y os puedo asegurar que he llorado.

Sé que hay una obra de teatro de esta novela, pero, aunque he visto un fragmento en Youtube, no me va a apetecer verla, pues me va a desilusionar.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Colorín colorado este cuento aún no se ha acabado.

Colorín colorado este cuento aún no se ha acabado, de Odin Dupeyron, es una extraordinaria historia que nos habla de la vida, de los miedos escondidos que nos paralizan, y del deseo de ser libres. De la importancia de conocerse a uno mismo, de indagar en el pasado, de entender quiénes somos y de dónde venimos para saber así a dónde vamos.

 Es un mágico cuento que nos habla de los finales y los eternos comenzares de la vida. De todas las posibilidades, de todos los principios y de todos los finales. Pero más allá, nos hace redescubrir la importancia que tiene vivir la vida… 

Y aunque pueda parecer un libro de autoayuda, un tanto aburrido, no lo es, ya que está escrito de una manera muy particular, dónde la protagonista es una princesa que está encerrada en una torre, custodiada por un dragón.

A mi me ha encantado y hasta me ha hecho llorar. Os lo recomiendo encarecidamente.

Los Hansel y Gretel reales. ¿La triste historia que inspiró el cuento?

Como recordareis la historia narra las peripecias de dos hermanos a los que su padre a instancias de su malvada madrastra abandona en el bosque. Encuentran una casa hecha de caramelos, jengibre y otras delicias infantiles, sin embargo la casa pertenece a una bruja que come niños. Esclaviza a Gretel e intenta cebar a Hansel para darse un festín con él, pero finalmente los niños consiguen salvarse, acabar con la bruja, recoger una fortuna que esta tenía escondida y regresar a su casa con la alegría de encontrar a su padre viudo.

La historia que contaron en 1812 los hermanos Grimm habla de esos dos niños inocentes y de la malvada bruja, pero en 1962 el profesor George Ossegg buceó y desenterró la verdadera historia que inspiró a Jacob y Wilhelm. Para asombro de Ossegg y todos nosotros, es la historia de un asesinato y celos empresariales en la que la víctima es…, la bruja!

Según cuenta Ossegg, la protagonista de la verdadera historia es una mujer llamada Katharina Schraderin que nació en 1618 en un pueblo de las montañas Harz de Alemania. Se dedicaba a hornear galletas de jengibre y otros dulces para venderlas en las ferias de los pueblos y su sabor era tan bueno que pronto tuvo un enorme éxito. Un panadero de Nuremberg llamado Hans Metzler empezó a cortejarla, pero ella se dio cuenta de que lo que pretendía eran sus recetas y lo rechazó.

Como el hombre no la dejaba en paz recogió sus enseres y regresó a los bosques en los que había nacido cerca de Frankfurt / Main. Siguió haciendo dulces y galletas y su fama volvió a llamar la atención de Hans. Éste intentó comprarle las recetas, pero ella no se las vendió por lo cual, finalmente, la denunció por bruja. Pretendía quedarse con sus bienes una vez fuera ajusticiada. Fue arrestada y finalmente liberada al no haber pruebas de brujería.

Hans, no contento con el resultado del proceso acudió a la casa del bosque en que vivía Katharina acompañado por su hermana Gretel para robar las recetas. Encontraron a la mujer en la casa y la asesinaron. Para hacer desaparecer el cadáver lo quemaron en el horno. Metzler fue detenido, pero liberado al poco tiempo. Murió años después en Nuremberg, de donde fue un rico e influyente ciudadano.

George Osseg, que era el seudónimo de un profesor y escritor llamado Hans Traxler, escribió un libro con sus investigaciones llamado La Verdad de Hansel y Gretel, pero muchos lo tacharon de falsedad y fue acusado de fraude. Según él, encontró los restos de una casa en el bosque de Spessart y entre sus cimientos quemados los restos de varios hornos.

¿Qué opinas? ¿Crees que Osseg tenía razón y la historia de los Hansel y Gretel reales es verdad o piensas que la inventó para vender su libro?

EL GIGANTE EGOÍSTA

 El Gigante Egoísta relata la historia de un gigante que se aislaba socialmente de los niños del pueblo debido a que en su llegada a su vivienda después de un largo tiempo afuera, encuentra a estos jugando alegremente en su propiedad privada, un hermoso jardín como ningún otro, el lugar perfecto de diversión para los niños y la perfecta compañía para los árboles y animales del lugar. Tomando como medida drástica del gigante la construcción de una barrera que no permitía el ingreso de los niños y ocasionando un cambio drástico en el territorio del gigante, causando que la vegetación no florezca y que el clima se torne frio y triste.

Este cuento se conecta directamente a la vida de muchas personas que deciden vivir separados de la sociedad y sumergirse en su mundo de soledad, aparentando paz en su ambiente cerrado, evitando toda relación social. En este punto actúan los niños del cuento como la sociedad rechazada por este individuo y el cambio que genera en sus vidas debido a la falta de un factor necesario en su desarrollo diario y como este entorno también resulta afectado por la falta de sus usuarios recurrentes. 

El cambio generado al ver como el jardín del gigante se llena de vida de nuevo por es escabullimiento de los niños en este, le permite darse cuenta al Gigante el factor importante que influía en el cambio de su jardín y lo necesario que era para ambos la relación con los niños que lo hacían más vivido. También al ayudar al niño que lloraba por no poder jugar como los demás y ver como este lo llena de cariño, se forma una relación más cercana con él y los demás niños haciendo esto que se fortalezca la necesidad de ellos en su vida para hacerla mas alegre. 

Al no volver el niño al que le tenía más cariño, el gigante se da cuenta de la falta que una persona puede hacerle, pero aun así conservar los bueno recuerdos que le permitió tener y al regresar esta persona que tanto quería después de mucho tiempo lo llena gran alegría. Esta parte da a entender claramente como un ser humano diferente puede llegar a formar parte importante de nuestras vidas después de haber sido mezquino con lo que le hacía feliz, pero que las relaciones se pueden mejorar cuando ambos se enteran de la verdadera necesidad que existe de ambos y como al ver si esta persona importante le han hecho daño querer tomar medidas para devolver la ayuda antes dada como agradecimiento a la amistad.

Al final el niño pareció ser Jesús por las cicatrices de clavos que tenía en sus pies y manos, por la manera en que le dijo al gigante que ahora jugaran en su patio “El Paraíso” y la bella muerte del gigante. Este regalo que le dio el niño al gigante resulto ser mayor a cualquier otro, dando a entender la importancia de la decisión del gigante al ayudarlo anteriormente, cambiar su vida de encierro a la apertura de su corazón para los demás, queriéndolos y conviviendo con ellos.

En conclusión a esta historia, el rechazo de los demás conlleva a la perdida de grandes oportunidades, evitando a personas que quizás en algún momento te ayudarían como ninguna y no conocer la grata amistad que los demás te podrían dar. Se destacan como los errores nos pueden afectar y que corregir el daño hecho es la mejor forma de solucionar las cosas.

CASINO

¿No sabéis que ver? Casino es vuestra pelicula...Robert de Niro nunca falla.

EQUILIBRIUM

¿Qué pasaría si vivieramos en un mundo dónde nos erradicasen los sentimientos?

No os podéis perder la pelicula EQUILIBRIUM.

ROBIN HOOD

De todas las peliculas que he visto de Robin Hood esta es mi preferida.

LA LISTA DE SCHINDLER

Bueno, hoy es el día que vamos a comentar la pelicula de la lista de Schindler. Francamente es una obra maestra y no se me ocurre nada nuevo que pueda decir, que no se haya dicho ya.

Me gusta mucho ver como Spilberg logra en una escena, decir mucho más, que con un diálogo entero.

La escena que más me impacta es la de la niña con el abrigo de rojo, se esconde tras el desalojo del Gueto de Cracovia. La escena da mucho que pensar, ya no solo por el horror en si misma sobre tantas muertes ocurridas, sino por que es la primera vez que Oskar abre los ojos ante tanta desgracia.

¿Pero sabíais que esa niña realmente existió? Su nombre es Roma Logocka y escribió un libro contando sus horrores titulado La chica del abrigo rojo. Por lo que podemos decir que sobrevivió.
Otro dato curioso, es que la actriz que interpretó a esa niña, no quiso meterse debajo de la cama, cuando iban a rodar la escena. Por lo visto no quería porque había arañas y le daban miedo. Sé que es una chorrada, pero es curioso, como también lo es, que Spilberg le dijera que no viera la pelicula hasta ser mayor de edad y lo hizo a sus 11 añitos. Evidentemente cogió un trauma del copón y tardó mucho más tiempo en volverla a ver.

Otra escena realmente triste y que me hace llorar es cuando Schindler tiene que huir del país con su esposa. Le dan un anillo en el que dice "Quién salva una vida salva el mundo entero" y éste se derrumba totalmente porque aún en la ruina (por haber comprado a sus trabajadores como esclavos para que no fueran a Auswitch) cree que podría haber hecho mucho más. 

Su mujer al ver la pelicula no pudo menos que quedar enfadada porque Spilberg la dejo en la sombra cuando realmente no fue así. Cuando ella misma tuvo que vender hasta sus joyas para ayudar a su esposo con los judíos. Otro dato curioso que me ha llamado la atención, aparte que luego, en otro libro que habla de sus memorias, cuenta de Oskar no es como se le describe en el filme y que además era un mujeriego y jugador. Después de la guerra la abandonó con deudas hasta que se volvieron a encontrar para rodar la escena en que los supervivientes dejan las piedras en su tumba. Esa es otra de las escenas muy emotivas, sin embargo, nada de eso tiene que ver con que en definitiva lo que cuenta es que se salvaron la vida de más de 1.000 personas judías. 

¿Qué más decir de la pelicula? Una estupenda actuación por parte de los protagonistas, Liam Neeson y Ralph Finnes. Me gusta mucho como presentan a Oskar Shindler, cuando escoge para empezar su traje, sin siquiera verle el rostro. Luego me encanta ver como analiza a los militares, de forma que sabe como encandilarles para conseguir aquéllo que quiere.

Pero sin duda, quién más brilla para mí es Ben Kingsley pues aunque es un papel secundario, brilla tanto, que haces que te sumerjas de lleno en todo el sufrimiento que experiementa él con los judíos aparte de que brilla si se le ajunta además con las escenas con Liam Neeson,sobretodo ya no solo en la escena final, sino en el momento que empieza a hacer la lista. Lo que tal vez me moleste algo, es que no se le pare de ver fumando y bebiendo a lo largo de la pelicula...

La banda sonora es fántastica también y sin ella y el efecto blanco y negro, no haría sin duda, lo que es hoy día este filme. Pensad que se rodó con la mitad de dinero que Jurasik Park y me da a mi que le da más vueltas que a ésta última. Los efectos de la cámara también influyen mucho sobre nosotros como espectadores, por lo que, yo todo lo considero perfecto.

¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestra opinión del filme? ¿Os hubiera gustado más en color? ¿Os gusta o la detestais? ¿Cuáles escenas son las mejores para vosotros y cuales no? ¿Os sobra alguna? 

Escribid en los comentarios cualquier cosa que opineis de la pelicula, ya que somos más de 100 personas que nos gusta y sería triste, no saber de vuestras opiniones.

Esta es la verdadera historia de Quasimodo, el Jorobado de Notre Dame.

Por muchos años se consideró al ‘Jorobado de Notre Dame’ como una gran creación de Víctor Hugo, sin embargo, un siglo después, se descubrió unos documentos que forman parte del archivo de la galería de arte Tate y revela la verdadera identidad del protagonista de esta historia. 

Acorde a este documento, aparecieron evidencias que la novela se basó en un escultor que trabajaba para el gobierno francés y trabajó en la catedral cuando la novela fue escrita en el siglo XVIII. Este escrito forma parte de una autobiografía del escultor británico del siglo XIX Henry Sibson (1795-1870), encontrado en una casa de Penzance (Cornualles) donada a Tate en 1999. 

Sibson fue contratado para trabajar en la reparación de la Catedral de Notre Dame de París. Y en sus apuntes aparecen claras referencias a un solitario escultor jorobado que también había sido contratado por el gobierno y no le gustaba mezclarse con sus compañeros. Sin embargo hasta el momento no se ha logrado saber si ‘Esmeralda’ existió.

Adrian Glew, el documentalista del museo que hizo el descubrimiento, contó que se sorprendió cuando vio que la fecha del jorobado de la ficción y el de las memorias de Sibson coincidían. 

"Es un descubrimiento fascinante. Muchos estudiosos han tratado de vincular las deformidades de Quasimodo con ciertas enfermedades, pero nunca he visto ninguna referencia a un personaje histórico real”, dijo el profesor Sean Hand, jefe del Departamento de Filología Francesa en la Universidad de Warwick y experto en la obra de Víctor Hugo. 

Víctor Hugo y su entrañable experiencia con el espiritismo.

Lo más querido en la vida Víctor Hugo

Si había algo que Víctor Hugo amaba por encima de todas las cosas, era a su hija, a Léopoldine. A pesar de contar también con Adèle, Charles y François-Victor, ella era la mayor y, para el célebre escritor, la muchacha disponía de una luz tan especial que trascendía por encima de todas las cosas. Era el reflejo de la pasión, la alegría y esa vivacidad que aportaba energía a sus días.

Léopoldine se enamoró muy pronto de un joven tan culto como ella. Tenía solo 14 años cuando conoció a Charles Vacquerie y, aunque quiso de inmediato formalizar su relación con una boda, Víctor Hugo le recomendó a su hija tener un poco de calma. Y la tuvo, esperó a tener 18 años para, finalmente, poder casarse con el amor de su vida, con Charles.

Por su parte, lejos de temer la pérdida de su hija, Víctor Hugo se sentía satisfecho y complacido. Había seguido a lo largo de bastante tiempo la relación de ambos jóvenes y sabía cuánto se adoraban, cuánto se querían. De hecho, ese amor juvenil le sirvió de inspiración para muchos de sus personajes en sus libros. El escritor era pues feliz, muy feliz con aquel enlace, y aún lo fue más cuando a los pocos meses, Léopoldine le anunció que iba a ser abuelo.

Pero la fatalidad es caprichosa y cruel, y extiende en ocasiones su velo de oscuridad sobre aquellos que más disfrutan de la vida, que más abrazan la felicidad con un sentimiento puro y sincero. Fue un 4 de septiembre de 1843, cuando Léopoldine y Charles Vacquerie mueren en Villequier, en el río Sena. Ambos sufrieron un accidente a bordo de una embarcación y fallecieron ahogados. Los dos jóvenes perdieron la vida juntos y al mismo tiempo…

Víctor Hugo se enteró de la fatal noticia por la prensa cuando estaba en los Pirineos. No pudo creerlo, y lleno de rabia e incomprensión, viajó de inmediato a París junto a su familia para ver con sus propios ojos los cuerpos de los jóvenes… De su querida hija, por aquel entonces con un embarazo ya visible. Toda una tragedia, no hay duda. Se sabe, de hecho, que quedó tan afectado tras aquello, que desde ese día hasta 1851, en su exilio, no publicó nada. Se dedicó solo a pintar y a escribir poemas, como “Mañana, desde el alba”.

Las personas de su círculo familiar y social, describen que la vida de Víctor Hugo encontró nuevamente cierta paz a partir de 1853, es decir 10 años después de la muerte de Léopoldine. ¿La razón? Fue una amiga, Delphine de Girardine, quien lo sacó de su encierro y sus tinieblas para acercarlo hacia algo en lo que el famoso escritor no creía hasta entonces: el espiritismo. Le presentó a un grupo de personas que, semanalmente, solían reunirse alrededor de una mesa en compañía de una médium y de una ouija. A pesar de no creer y de mostrarse algo obstinado al principio… Al final, ocurrió.

Víctor Hugo pudo hablar con Léopoldine y ésta le ofreció calma. Tras una serie de preguntas íntimas que sólo él conocía sobre la relación con su hija, supo de inmediato que era ella. Y el mensaje que le trasmitió no podía ser más esperanzador, le pidió que dejara de sufrir, que volviera a abrirse al mundo, a disfrutar de la escritura. Le recomendó que disfrutara de su felicidad sin remordimientos, porque ella estaba bien. Léopoldine estaba en un lugar donde todo era calma, luz y tranquilidad, un lugar donde también le era posible sentir el sufrimiento de su padre. Le pidió que dejara ya de llorar y, simplemente, que avanzara en su vida.

Y Víctor Hugo así lo hizo… aunque a medias. Puesto que desde aquel día, se convirtió también en todo un adepto al espiritismo. Un relato esperanzador que cada uno es libre de creer o no.

¿Víctor Hugo conoció al jorobado de Notre Dame?

La Catedral de Notre Dame sufrió muchos daños luego de la revolución francesa y diversas personas se interesaron en el proyecto de restauración y uno de ellos fue Víctor Hugo.

Étienne-Hippolyte Godde fue el arquitecto contratado para que trabaje en la restauración del templo y al presentar los planos para el trabajo, el poeta y novelista alzó su voz en contra del nuevo diseño, ya que él junto a un grupo de franceses querían que el estilo sea más gótico.

Luego de una ardua lucha lo consiguió y los trabajos de restauración iniciaron en 1844. Víctor Hugo tuvo mucha participación en estos años, así que según los historiadores lo más probable es que el escritor haya tenido contacto con este trabajador jorobado. De hecho, el Almanaque de París de 1833 posee una lista de todos los profesionales que vivieron en aquella zona y, por supuesto, allí están el nombre de estos tres personajes. 

De profundis y ciertas curiosidades que os pueden gustar.

De Profundis es un manuscrito de vida agitada, escrito en prisión, dedicado a un amante, prohibido durante cincuenta años y editado de manera póstuma.

Éste resumen brutal es apenas una muestra de lo que podemos encontrar en sus páginas, las cuales manifiestan, literalmente, un lamento desde Lo profundo.

Los libros, aún los que podemos olvidar sin sentirnos culpables, contienen una historia que los precede y los justifica. Cualquier cuento, novela o poema, emerge de la experiencia del autor, de sus lecturas y de sus días; pero una carta tiene una naturaleza propia; comparte raíces con otros géneros, es cierto, aunque su carácter distintivo radica en que no está escrita para desconocidos.

La obra de Oscar Wilde posee algunos excesos estéticos, pero la lucidez y la agudeza de sus observaciones los justifican; conforman laberintos cerrados, fortalezas, cuyas puertas sólo se abren con la llave que el propio Oscar Wilde nos entrega.

Una vez dentro del laberito el lector es libre de vagar o de extraviarse. Es su derecho. El destino que marca su lectura nos pertenece, aunque la semilla del viaje no.

Ahora bien, Oscar Wilde había fue condenado a prisión por mantener relaciones licenciosas con el hijo de la áspera marquesa de Queensberry, lord Alfred Douglas. Cuando la marquesa se enteró de la relación atacó a Oscar Wilde a través de cartas incendiarias dirigidas a los sitios que el escritor frecuentaba, acusándolo de sodomita.

Oscar Wilde contragolpeó las difamaciones acusando de injurias a la marquesa. Se inició entonces un vertiginoso proceso judicial. El poeta perdió el litigio cuando el escándalo tomó estado público, y debió pasar dos años en prisión.

Durante esos dos años Oscar Wilde escribió De Profundis, que en definitiva es una epístola a lord Alfred Douglas, su amante.

Por orden de la justicia ningún manuscrito escrito en la cárcel de Reading debía cruzar sus muros. Los abogados del poeta debieron entablar largas negociaciones para que De Profundis permaneciera en su poder y no fuese debidamente quemado.

De alguna forma Oscar Wilde logró eludir la suspicacia de los guardias, y De Profundis fue entregado a su amigo personal, Robert Ross, un conocido periodista de la época.

Pero los avatares del manuscrito no terminan allí.

Ross realizó dos copias dactilografiadas de De Profundis, o al menos así lo aseguró luego, una de las cuales fue enviada al amante de Oscar Wilde, lord Alfred Douglas.

El noble juró hasta el día de su muerte que la copia de De Profundis supuestamente enviada por Ross nunca llegó a sus manos. La acusación bien pudo haber sido cierta, como luego veremos.

Oscar Wilde escribió luego una breve introducción al texto, más como muestra de afecto hacia su amigo que por verdadero interés en su publicación. En 1905, cuatro años después de la muerte de Oscar Wilde, Ross publicó una versión breve de De Profundis. Luego se supo que el manuscrito fue cruelmente mutilado por el periodista. Se censuraron cerca de las dos terceras partes de la carta y muchos pasajes fueron groseramente adulterados.

Pero lo absurdo del asunto no radica en la censura, sino en el comportamiento posterior de Ross. En 1909 donó el manuscrito original de De Profundis al British Museum con la condición de que no fuese publicado durante cincuenta años.

Afortunadamente, la segunda copia dactilografiada de De Profundis cayó en manos de Vyvyan Holland, hijo de Oscar Wilde, quien en 1949 publicó la primera versión íntegra de la obra.

El manuscrito original de De Profundis fue revelado al público recién en 1960.

Para no incurrir con el odioso hábito de la generalización, podemos pensar en De Profundis como una de las obras fundamentales de Oscar Wilde. Como prueba de esa afirmación citamos apenas un párrafo antes de pasar al texto propiamente dicho.

Detrás de la alegría y la risa, puede haber una naturaleza vulgar, dura e insensible. Pero detrás del sufrimiento, hay siempre sufrimiento. Al contrario que el placer, el dolor no lleva máscara.

Últimas frases de algunos escritores.

Ahora me iré a dormir. Buenas noches (Lord Byron)

¡Que Dios ayude a mi pobre alma! (Edgar Allan Poe)

Ten valor, Charlotte, ten valor (Anne Brontë)

Alce, indio (Incomprensible frase de Henry David Thoreau)
 
Incorpórame, quiero cagar
Pero los campesinos… ¿Cómo mueren los campesinos? (Lev Tolstói)
 
Se disipa la niebla (Emily Dickinson)
 
¿No es meningitis? (Louise May Alcott)
 
O se va él o me voy yo (Oscar Wilde. Al parecer se refería al papel pintado de la habitación, que no debía ser de su agrado. Ganó el papel pintado)
 
Ahora puedo cruzar las arenas movedizas (Lyman Frank Baum)
Eres maravillosa (Arthur Conan Doyle, dirigiéndose a su mujer. No es mal final para una vida)
 
Vete, estoy bien (Herbert George Wells)
 
¿Cuál es la respuesta? ¡Ah!, ¿cuál es la pregunta? (Gertrude Stein. Entre una frase y otra hubo un silencio)
 
¿En serio nadie la entiende? (James Joyce. Se refería a una obra suya, Finnegans Wake. Si supiera lo que piensan muchos de su Ulises…)
 
¡Mátame, o si no eres un asesino! (Franz Kafka)
 
Nacido en una habitación de hotel y ¡maldita sea! Muerto en otra (Eugene O’Neill)

5 Famosos escritores que escribían de pie

Estos 5 famosos escritores que escribían de pie, no lo hacían siempre, sino que, gran parte de su obra, por diversos motivos, la hicieron erguidos y no sentados. En general, los motivos aducidos para esta práctica van desde la obtención de una mejor concentración al combate del sedentarismo, pasando por la practicidad que supone un menor espacio dedicado a zona de trabajo.

1. Benjamin Franklin.

En época de Benjamín Franklin se creía que la vida sedentaria podía ser perjudicial y mantenerse erguido mientras se leía o escribía era algo saludable por lo que se aconsejaban los «escritorios de pie». Los biógrafos de Benjamin Franklin creen que este era uno de los motivos por los que lo hacía y nos permite citarlo entre los escritores que escribían de pie. Con la edad y debido a que padecía gota fue abandonando esta costumbre.

2. Charles Dickens

Sabemos que Charles Dickens, según contó la escritora victoriana Elizabeth Gaskell, siguiendo una costumbre muy extendida en su época, tenía un pupitre elevado en el que escribía. Además, en su estudio había «todo tipo de cómodos sillones» que el famoso novelista alternaba en sus paseos creativos por la estancia.

3. Ernest Hemingway

En una descripción hecha por el periodista George Plimton en el año 1954 del lugar de trabajo de Hemingway en La Habana, explica que tenía la máquina de escribir sobre un librero sobre el que también reposaban un atril de lectura de madera, cinco o seis lápices, y un pisapapeles de mineral de cobre. Según Hemingway, escribir de pie le ayudaba a concentrarse mejor ya que eliminaba distracciones.

4. Vladimir Nabokov

Nabokov, el autor de «Lolita» iniciaba su jornada de trabajo sobre la una del medio día y lo hacía escribiendo de pie sobre un antiguo atril ya que esto le ayudaba a «vertebrar» su pensamiento. A medida que avanzaba la jornada y se sentía cansado se sentaba en un sillón cómodo, para acabar el día tumbado en un sofá.

5. Virginia Woolf.

Virginia Woolf trabajaba sobre un pupitre inclinado de unos 105 cm. de altura y según sus biógrafos contemplaba sus escritos como si se trataran del lienzo de un pintor, alejándose y acercándose para considerar su obra desde diferentes ángulos y por ese motivo trabajaba de pie.

SANDMAN

Ya os hable de la nueva colección de Vértigo que empezó con el primer tomo de V de Vendetta. Ayer en España yo ya pude comprarme el segundo, Sandman, que reconozco que no pude dejar de leer desde el mismo momento que lo puse en mis manos. 

Cierto es, que mucho antes lo descargué en PDF para saber si me iba a gustar puesto que casi me costó unos 10 euros y no estaba dispuesta a tirar el dinero. (Nadie lo está supongo en los tiempos que corren) 

El caso es, que me gustó mucho más de lo que llegue a pensar y para aquellos que no lo hayáis leído lo recomiendo mucho. Es más, lo recomiendo incluso que os lo compréis, pues el cómic tiene unos colores y una textura la página que merece gastar ese dinero. 

Para los que no sepáis de que va os dejo una pequeña sinopsis que espero que os haga entrar ganas de leerlo y de descárgalo por Internet. 

Sandman se trata de Morfeo, el dios de los sueños, que es secuestrado durante 70 años por un grupo de mortales, por error, ya que su objetivo residía en la Muerte. ( Que más adelante descubriremos que es hermano de la muerte)

Sandman, un día, cansado de su situación decide escapar de su cautiverio y vengarse de aquel que le ha hecho todo eso. Sin embargo, su cautor, resulta estar muerto (pues él no envejece al ritmo de los mortales) por lo que se venga de su hijo.

Sin Sandman, no existen los sueños y mucha gente tampoco puede dormir. Sandman es el encargado según una leyenda Irlandesa de tirar una especie de arena que tiene en una bolsa y hacer que los mortales sueñen o bien tengan pesadillas. 

¿Qué ocurre? Tras el largo cautiverio Sandman ya no tiene sus pertenencias y se verá obligado a buscarlas para restaurar su poder e incluso el de su reino que ha quedado destruido.

En este volumen acompañamos al dios de los sueños en este viaje. 

Para aquellos que os haya gustado sabed que se puede encontrar fácilmente por Internet y que se trata de una serie con 10 volúmenes.

Yo me muero de ganas por saber la continuación y espero poder comprarme el siguiente pronto (aunque no creo que lo haga más por la colección de Vértigo pues nunca se sabe hasta cuándo lo tendrán en el quiosco)

CHOBBITS

Si os gusta leer manga, Chobits es vuestro cómic. Trata de la historia de un chico que se encuentra un robot en una era, que todos los robots son como personas. Que pasará después?

THE ISLAND

Os recomiendo esta pelicula. La isla.
 Es una peli de acción y además podríamos decir distópica. ¡Os dejará alucinados!

ROBIN COOK; EPIDEMIA

Recomendación.

Ambientada en diversas ciudades de Estados Unidos, esta electrizante novela recrea la peripecia de un grupo de médicos y biólogos que emprenden una desesperada carrera contra el tiempo para evitar la propagación de una epidemia mortal.

Todo empieza cuando Melissa Blumenthal, doctora del Centro para el Control de Enfermedades, organismo gubernamental dedicado a la prevención de epidemias, es enviada a una clínica de Los Ángeles, donde un médico y varios pacientes se hallan en estado crítico a consecuencia de un virus misterioso.

VILLETTE

Quiero hablaros de la novela Villette de Charlotte Bronte, un libro que no he comentado nunca por aquí.

Y la verdad es que es un libro que no recomiendo. ¿Porque no? Porque tiene a una protagonista de lo más aburrida y no hace nada para cambiar su destino, aparte de trabajar en un internado para señoritas.

ALERTA PORQUE VOY A HACER SPOILERS ASI QUE QUIÉN NO HAYA LEIDO EL LIBRO QUE NO LEA MÁS.

Lucy, como sabemos, vive en Inglaterra, pero decide cambiar de residencia, al encontrarse sin trabajo. Piensa que hay una mejor oportunidad si se va a vivir a Francia, Villette. De hecho, su destino no está del todo cierto, hasta que en un trayecto conoce a Ginevra Farnshawe, cuyo destino es ese internado y piensa que allí quizá tiene una posibilidad.

A partir de que es aceptada para trabajar Lucy no hace nada sino limitarse a aceptar el destino que le toca vivir. Desconoce dónde vive su madrina y su hijo, hasta que el destino también los logra unir en la misma ciudad un día que la dejan sola en el internado mientras estan de vacaciones.

He aquí una cuestión que mientras leía el libro no pude evitar pensar. Lucy antes de dejar Inglaterra trabajó, Se me hace muy dificil pensar que a pesar de poder tener lo básico, Lucy no disponiese de ahorros sino para llegar hasta Villette simplemente. ¡NO!

Bueno en fin de creyendo que no dispusiese de ahorros, como nos hacen creer y llega al internado de Madame Beck se encuentra con personajes con los que no le gusta vivir. Madame Beck es una persona controladora hasta tal punto que le gusta revisar las pertenencias privadas de Lucy. Otro personaje es su primo, Paul, que no hace nada más que criticarla y educarla, como si de una niña del colegio se tratase.

Por fortuna como digo, se encuentra con su madrina durante las vacaciones donde la dejan sola. ¿Pero Lucy, acaso tenías que perder el contacto con tu madrina desde que dejaste Breton? Me enfada ver como se cree tan insignificante que no hace nada, ni siquiera atreverse a continuar una amistad que desde el principio del libro se anuncia.

El caso es que se encuentran y renuevan la amistad perdida. Durante ese tiempo vemos como se estrecha más la amistad entre los jovenes y hasta conocemos el amor que siente el doctor por Ginevra, cuyo protector es el señor Home, el padre de la pequeña Polly, la niña que vivió con Lucy y su madrina la última vez que estuvieron allí. 

Lucy sabe como es Ginevra pero el doctor esta tan enamorado que no logra ver su verdadero caracter hasta un dia en un concierto, cuando desaira a su madre. Es entonces cuando conocemos a la pequeña Polly, ahora Paulina que ya es toda una mujer.

Lucy vuelve al internado con la gente a la que odia a pesar de que Polly, le dice de ser su señorita de compañia. En ese momento, nuevamente me enfadé porque Lucy no aceptó, teniendo la posibilidad de estar más tranquila, con sus amigos y no solo eso, sino que ganando más dinero para ser una mujer independiente y tener un colegio, como dice que quiere más adelante. 

En definitiva, no hago sino que odiar a la protagonista por ser tan sumisa y aceptar las cosas que pasan sin intentar cambiarlas a su favor. Viendo los que tiene alrededor, ellos aprovechan las oportunidades, menos ella. Incluso Ginevra, cuyo origen es plebeyo, se junta con la corte real y la aristocracia porque se aprovecha de su tio, benefactor. Madame Beck, aprovecha cualquier ocasión que tiene para salir airosa de todo lo que le pueda suceder y Monsieur Paul, no hace sino que sentirse orgulloso de sus logros delante de todos y demostrar un aire de superioridad al que no alcanzo a comprender como Lucy no hace mucho más para que no se maltratada de esa manera. Incluso me enfada que se enamore de él, cuando descubre que el pasado de M. Paul y hace que no sea tan malo a sus ojos.

También me enfada ver como tiene que ser el mismo Monsieur Paul quién le consiga un colegio al final. Que ella por mucho que diga querer hacer, solo deja pasar la vida sin aprovecharse de las oportunidades y sin hacer nada más que trabajar. El concepto que tiene Lucy, que no merece tener amistades ni relaciones amorosas, me disgusta. Que después de tener una relación con los Bretton la vuelva a perder me enerva. Y que no haga por saber de ellos, pues tampoco me gusta. Esa visión que tiene de como tiene que ser no corresponde con la que le tocaría demostrar. Podríamos incluso decir que Lucy es todo lo contrario a Jane Eyre, con las mismas condiciones de vida. Y eso, me asombra mucho, teniendo en cuenta que se trata de la misma escritora.

De ser Jane Eyre, Lucy, seguramente habría cambiado su destino y habría hecho por tener un internado sin dar cuentas a nadie. Se habría ido de allí a la mínima oportunidad, aprovechando cualquier oportunidad y dandole igual que pensasen de ella. Lucy sin embargo, me disgusta que no sea así y no tenga genio.

En cuanto a Ginevra, me parece un personaje muy bien descrito, incluso más que Paulina, que parece ser la misma versión que Lucy pero en aristocrata y sin problemas. No consigo entender porque casi sin hablarse ambos después de encontrarse, el doctor le envia una carta de amor cuando en ese tiempo esperaban muchos meses antes de tal declaración y cuando ya se habían visto muchas veces. 

Paulina no es la misma y el doctor tampoco pero tienen que estar juntos. Pero Ginevra, al ser lo contrario que una persona modosita, me gusta mucho más. Cierto es que tiene unos atributos que no son los adecuados para una señorita y que tiene celos de su prima, pero por eso, tiene más profundidad ese personaje y que se case con el conde de Hamal simplemente porque se ha casado su prima me encanta, porque demuestra hasta que punto ve la oportunidad de ser rica y feliz como lo es su prima, aunque es más que evidente que se trata más de celos por la felicidad de su prima y el doctor.

Francamente no sé que más añadir que no haya dicho ya. Si algo tiene de bueno el libro será el concepto de la sociedad de la época y de los modales que tenía que tener una dama por ese entonces. Un libro del que se puede aprender si se busca información de la época.

Por otro lado, en alguna que otra ocasión Lucy me pareció enamorada del doctor aunque quizá sean imaginaciones mías. Sin embargo, no encuentro motivos por el que se ha de enamorar alguien, cuando se descubre que una persona tiene una faceta dulce que desconocemos cuando ha sido cruel casi toda la parte del tiempo. Pero Lucy sabrá de sus motivos...jajaja Si, es verdad que hay escenas dulces entre ellos, pero son demasiado breves como para que puedan cambiar el parecer de una persona y enamorarse perdidamente. ¡No tiene sentido! ¡Y aunque el profesor es consciente de su comportamiento hacia ella y cambia (todo hay que decirlo) para mí no se ve el suficiente cambio para que haya Lucy de enamorarse! ¡No es el mismo cambio que se le ve a Darcy hacia Lizzy cuando ve que se equivoca con ella! Para mi que Charlotte pensó que tenía que acabar el libro bien y casada. Y no solo eso, sino que Paul era en verdad un profesor el cual estaba completamente enamorada y al no poder estar juntos en la realidad seguramente lo hizo en la ficción. Paul se trataba de un hombre casado y Madame Beck era su esposa el cual en el libro hace que sea su prima, Si no podían estar juntos por lo menos estarían juntos en la ficción lo mismo que ocurre con el libro de Agnes Grey con el párroco.

Otra cosa más que supongo que sabréis la mayoría es que todo este drama tiene que ver con sus experiencias que tuvo Charlotte cuando estuvo de profesora en el Internado de Bruselas. De hecho, Villette y el pensionatt es en realidad Bruselas. Podréis encontrar fotografias reales de los lugares en otra publicación que hice. Los mismos lugares que Lucy visita; el parque, el internado, el trayecto que hizo..cosas muy interesantes que me gustó compartir con vosotros, clasiqueros.

Y ahora es vuestro turno. ¿Qué opinión tenéis de la novela y de sus personajes? Espero ansiosa vuestros comentarios. Gracias.